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Mosaicos esculturales

‘Together. We stand’ es un mosaico escultural cuyo diseño refleja mi admiracion por el trabajo de Barbara Hepworth y esta formado por dos secciones complementarias y que hoy os muestro en el entorno de mi jardin y apoyados temporalmente por dos bases de madera, con tiempo seran colocados en su posicion permanente sobre una base rectangular de piedra natural.

El uso de espejo antiguo creando una serie de lineas en la superficie ondulada de la esculturaque me permite sutilmente expresar de forma intuitiva la imagen de un capullo de flor basado en la estetica del Art Nouveau, un estilo que realmente me apasiona.

El substrato o base que forma este mosaico escultural esta cubierto con teselas o trocitos de marmol negro marquina que incorpora a modo de acentos cromados teselas en tonos verdosos cortadas a partir de cristal de playa que encuentro en varias de las playas asturianas cerca de donde vivo.

La incorporacion de teselas cortadas partiendo de espejo antiguo en las que posteriormente descascarille o facete su superficie me permiten explotar y acentuar las propiedades reflejantes del espejo el cual al estar facetado refleja la luz sin reflejar una imagen.

Como el espejo facetado refleja la luz es algo que realmente me fascina y confiere a esta escultura una dimension visual de gran profundidad y variedad ya que como la luz se comporta sobre su superficie variara de acuerdo con las condiciones de luz tanto natural como artificial asi como tambien las condiciones metereologicas ya que los tonos del cristal de playa y marmol varian mucho en cuanto se refiere a su color si se humedecen o estando secas.

La incorporacion de un mosaico escultural en el diseño de un jardin es algo que introduce un punto de interes focal de gran valor estetico especialmente cuando ya son de cierto tamaño ya que su impacto es mas espectacular.

El tamaño de las piezas individuales que componen esta escultura que os muestro en este blog es de 164 x 44 x 13 cm y 141 x 33 x 11.

En relacion al diseño y creacion de mosaicos esculturales o mosaicos en general similares a los mostrados a traves de este blog o basados en diseños propios, sugiero los interesados me contacten a través del email o número de movil que facilito en la página de contacto de mi blog. Gracias.


Mosaicos decorativos

Hoy quiero compartir a traves de este blog e imagenes detalladas varios mosaicos decorativos que adormnan mi jardin, su belleza y su luminosidad cuando estos estn integrados en el diseño del jardin en un dia soleado.

Varios aspectos de mis mosaicos que me atraen en particular son: la calidez de los tonos de las piedras naturales, el reflejo del sol sobre el espejo y cristal que incorporo asi como las sombras que las plantas crean sobre ellos y las sombras que los mismos mosaicos crean.

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Mosaico teselado: Luz y Textura

‘Samurai’ es un mosaico teselado en el que juego con ciertos metodos y tecnicas propias del arte en mosaico contemporaneo para asi crear diferentes texturas y jugar con la luz y como esta se refleja sobre los materiales usados y sobre la superficie del mosaico la cual muestra una variacion de la tecnica ‘cocciopesto’. ‘Cocciopesto’ es una tecnica muy usada por artistas italianos que siempre me ha interesado ya que me ofrece gran variedad de posibilidades artisticas que deseo implementar y es sumamente expresiva a la hora de crear texturas y reflejar la luz.

‘Samurai’ es un mosaico de 26 x 36 cm creado en el estilo directo usando tres tipos diferentes de piedras naturales y Orsoni smalti de oro de 24 kilates. El smalti es una pasta vitrea creada por la familia Orsoni en Venecia siguiendo metodos tradicionales legados de generacion en generacion.

En cuanto se refiere a la textura del mosaico, el fondo del mismo muestra una rica textura conseguida a traves de una interpretacion/variacion de la tecnica cocciopesto. El uso de esta tecnica cocciopesto a base de cola cemento y pigmentos naturales aplicada y texturizada con la ayuda de una espatula de pintor me permite crear un fondo con una superficie muy texturizada sobre la cual la luz crea sombras e introduce una suave sensacion de movimiento en este mosaico esencialmente minimalista tanto en su estetica como su ejecucion.

Con relacion a la luminosidad del mosaico, la manera en la que ‘Samurai’ refleja la luz esta fuertemente vinculada a los materiales usados incluyendo el oro de 24 kilates (Orsoni smalti oro) que incorpore para la representacion del rostro  y cinturon del samurai. Este smalti de oro tambien presenta diferentes texturas lo cual incrementa sus propiedades reflectivas.

Los cristales de piritas y micas que contienen los trozos de pizarra asi coomo los de las piedras naturales que use tambien juegan un importante papel a la hora de reflejar luz.

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Opus Lapilli: Luz y color.

Ya hacia tiempo que jugaba con la idea de crear una escultura en mosaico de piedras, Opus Lapilli, para mi jardin. Esta escultura ‘Sound Bites’ esta formada por tres bolas de unos 15 cm de diametro que realice sobre unas boyas que encontre en la playa de Vega, Ribadesella, Asturias.
Las boyas a modo de substrato estan cubiertas por una capa hecha a base de fibra de cristal y cola cemento sobre la cual se adhiere el mosaico. Una barra de acero de 2 cm de grosor proporciona los soportes de esta escultura 960, 90 y 100 cm de altura) que con el paso del tiempo su oxidacion proporcionaran un valor añadido a la belleza global de esta escultura.

El color y la luminosidad de un mosaico de piedras  son dos de las cualidades por las que este tipo de mosaico siempre me atrajo.
Hay quienes usan productos quimicos o ceras para resaltar los colores de las piedras naturales pero esta es una practica que personalmente no endorso ya que me encanta admirar los mosaicos de mi coleccion privada vajo diferentes condiciones.
La belleza de un mosaico de piedras y como este refleja la luz y el color durante un dia de sol fuerte no tiene nada que ver con aquella que nos muestra un dia de lluvia cuando el agua resalta los tonos de las piedras.

En la escultura ‘Sound Bites’ la luminosidad y color de las piedras naturales esta resaltada al introducir trocitos de espejo antiguo junto con avalorios de cristal y  hematita.

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Textura en un mosaico teselado

La textura en la superficie de un mosaico teselado es un aspecto del arte en mosaico que me fascina por como influye la manera en la cual la luz sera reflejada dependiendo de la textura creada por el corte de los materiales usados dependiendo de las tecnicas de teselacion empleadas. Dichos cortes resaltan las propiedades reflejantes de cada material como se puede apreciar en las dos imagenes detalladas que os muestro acontinuacion.

La luminosidad de un mosaico y como crear una danza de luces y sombras en su superficie es uno de los principales factores del arte en mosaico en los que concentre mi trabajo mientras completaba este boniito mosaico que titulo ‘Amapolas Castellanas’ (44 x 40 cm).
Las luces y sombras de este mosaico estan acentuadas por el hecho de no haber usado la tecnica de rejunteo que hubiese rellenado todos los intersticios y que demuestro con la imagen detallada de una hierba florecida a punto de perder sus semillas.

El uso de trocitos de cristal de playa, Orsoni smalti, piedras naturales con sedimentos cristalinos e incluso piedras artificiales como el silestone es otro elemento que tambien me permite acentuar como la luz sera reflejada por el mosaico.

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Materiales en un mosaico: El cristal

 

El cristal ya sea transparente, de color o con espejo es un material que me encanta usar en mis mosaicos teselados ya sean tanto de interior como de esterior. Una caracteristica del cristal que simplemente me fascina esta relacionada a sus propiedades fisicas y como la luz se refleja sobre el.
Con la primera imagen os muestro un detalle de una escultura en mosaico formada por tres piezas tridimensionales a modo de totem con los cuales queria crear un detalle decorativo para mi jardin que reflejase la luz y para lo cual use cristal ordinario de ventana transparente de 1 cm de grosor, espejo moderno de 4 mm y cristal de playa.

El cristal de playa es un material con el que me encanta trabajar por ser un material sumamente expresivo y cuya textura y color estan vinculados a procesos de erosion fisica creados por las condiciones maritimas a las que estan sometidos.
Una de las limitaciones asociadas a este material es su escasez especialmente en las playas asturianas por donde tengo la oportunidad de pasearme con frecuencia.
A veces me encuentro con piezas grandes que guardo para usar en un projecto futuro y que os muestro en la siguiente imagenes. Son unos trozos de cristal que incorporare en una de las mascaras que deseo crear un un proyecto futuro. El uso de mascaras es algo que siempre me ha fascinado y un aspecto que deseo explorar con dicho projecto.

Como podeis observar con el colage que cree temporalmente con trozos de cristal sobre un trozo de pizarra negra, 4 trozos de cristal de playa que recientemente encontre son ideales para plasmas los rasgos principales de una mascara.

En otras ocasiones, los trozos de cristal de playa que encuentro son cortados a modo de tesela para asi ser incorporados en un mosaico a modo de inclusiones que no solamente introducen un acento de color sino que tambien crean una textura que contrasta con la de las piedras naturales y el cristal o espejo que consigo comercialmente como podeis observar en la siguiente imagen.

En cuanto se refiere al espejo, este es un material sobre el cual os hablare en un blog futuro en el cual tambien os comentare sobre la diferencia que hay entre el espejo moderno y el antiguo.

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Mosaicos artisticos

 

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‘Naked Landscape’ es el resultdo de una serie de studios centrados en torno a: 1. mi deseo de introducir movimiento a traves de un andamento clasico, 2. la aplicacion de tecnicas de teselacion y corte de dichas teselas usando el ‘taglio’ y la ‘martelina’ para asi poder crear una rica textura a nivel supervicial dentro del mosaico y 3. el uso de color y tono de piedras naturales.

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Este proyecto lo realice trabajando en el ‘estilo directo some plastico’ que frecuentemente es usado por los mosaistas italianos en la actualidad. Una de las ventajas a la hora de usar este metodo es el aporte de un mayor numero de posibilidades a la hora de crear texturas y un mayor control sobre la sensacion de movimiento asociado a un tipo de andamento especifico.
Una pieza de pizara negra de 20 x 40 cm forma el substrato permanente para este mosaico artistico al mismo tiempo que forma parte de la composicion.

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Opus Tessellatum: Los armazones 2

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Hoy deseo hablaros sobre el mosaico tridimensional o escultura en mosaico para lo cual usare imagenes del proyecto que estos dias me mantiene ocupado. Se trata de un asiento o banco de jardin rustico, ‘El Asiento del Loto’ para lo cual he creado dos armazones o armaduras a modo de bases que soportaran una preciosa tabla de pino que ya hace años encontre en la playa de Santa Marina, Ribadesella.

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Dentro del arte en mosaico, los armazones o armaduras son las estructuras  o volumenes creados como base de un mosaico tridimensional o escultura en mosaico. Una consideracion esencial a la hora de ser creados es el que sean suficientemente estables como para soportar el mosaico que los cubrira y que los materiales usados en su construccion sean adecuados en cuanto se refiere al uso que se dara al mosaico resultante y las condiciones metereological a las cuales dicho armazon-mosaico sera sometido para lo cual es imprescindible usar materiales resistentes o repelentes al agua; especialmente cuando el mosaico sera usado en el exterior como sera el caso de ‘El Asiento del Loto’.
Para crear este armazon use chapa de ocumen y listones de pino forrados con plastico, malla de acero galvanizado, fibra de cristal y cola cemento para exterior.
Uno de los retos de este proyecto fue el crear dos armazones identicos en su forma y dimensiones; el proceso ha sido realmente interesante, formativo y divertido.

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Esteticamente, ‘El asiento del Loto’ esta inspirado por mi afinidad por el Arte Deco y mi deseo por explorar como el uso de la linea y el angulo acentuan la sensacion de movimiento inherentes en un andamento lineal de un mosaico teselado, Opus Tessellatum.
El andamento es el termino que hace referencia a la sensacion de movimiento creada con el posicionamiento de las teselas y su teselacion o corte previo.

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El mosaico de los laterales de los armazones esta hecho con teselas de marmoles y piedra calizas. Trocitos de pizarra negra y ceramica romana, incluyendo terra sigillata, crean las lineas que acentuan el movimiento que cree a traves de un andamento lineal. Ahora resta terminar el mosaico que adornara el frente y reverso de los armazones para lo cual aplicare una estetica tipica de el Arte Nouveau (arte Nuevo) y precursos del Arte Deco por el cual tambien tengo una gran afinidad cos sus lineas y movimiento natural y organico.

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En cuanto se refiere a la teselacion o corte de las teselas, este refleja tendencias de tesellacion empleadas en el arte en mosaico contemporaneo e influenciadas por las escuelas de arte en mosaico italianas tanto de Ravenna como de Spilimbergo y del Friuli.

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Opus Lapilli: Mosaico decorativo.

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Hoy quiero mostraros la entrada a mi taller y el mosaico que representa las cuatro estaciones y parte de una serie de pavimentos decorativos en forma de mosaico de piedras, Opus Lapilli, creados para pavimentar el acceso a mi taller.
En el futuro os mostrare los mosaicos de los 5 peldaños que decoran la acera que baja al jardin y la pequeña terraza que esta enfrente del mosaico de las cuatro estaciones.

Un mosaico en Opus Lapilli a modo de pavimento decorativo no solamente ofrece un punto de interes focal de gran valor estetico sino que tambien permite crear una superficie de gran durabilidad y resistencia a modo de pavimento funcional.

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Los elementos que crean unidad dentro de esta serie de mosaicos decorativos que aun formando un conjunto estan claramente divididos en tres partes (los peldaños, la terraza y la entrada) son los motivos decorativos centrales hechos a base de trocitos de pizarra negra y el andamento lineal empleado en la colocacion de los cantos de rio.

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Andamento es el termino que hace referencia a la sensacion de movimiento creado con el posicionamiento de los piedras que forman el mosaico.


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Los trozos de pizarra estan cortados a mano con un cincel y martillo para asi poder cortar los trozos de forma mas desigual y organica

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La belleza que el uso de la pizarra negra introduce en los mosaicos de piedras es algo que siempre me ha atraido dentro de esta mosalidad de mosaicos y que acentua la belleza individual y colectiva de las piedras usadas. Unas piedras que se caracterizan por la falta de homogeneidad en cuanto se refiere a su color, forma y tamaño, otro de los elementos que definen el tipo de mosaicos que creo en Opus Lapilli.

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Opus Tessellatum: El estilo directo

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‘Nieves, Le Chat’ (54 x 40 cm) es el retrato de un gato cartujano que recientemente realice. Para lograr un mayor realismo en el mosaico resultante es necesario trabajar en el estilo directo el cual ofrece posibes variaciones en la apliccion de este metodo y cuya eleccion final esta vinculada a preferencias personales.
El uso de una imagen fotografica me permite plasmar un mayor realismo al interpretar la imagen de esta gata.

El retrato esta realizado con smalti Orsoni o pasta vitrea de tonos negros, grises y marrones sin ser incluidos los transparentes en tonos amarillos y aquas de los ojos.
Las pestañas y barbas estan logradas a base de pizarra negra ya que es un material cuya laminacion permite que sea cortarla en trozos de grosores muy finos que el uso de smalti no me permite lograr.

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En cuanto se refiere al estilo directo, este normalmente implica el usar un tipo de cola adecuado para fijar directamente sobre el substrato o soporte cada una de las teselas lo caul me proporciona mayor control en el posicionamiento de cada una de las teelas para asi poder posicionar teselas individuales de forma que luego reflejen mas o menos la luz al mismo tiempo que me aportan un mejor control a la hora de introducir posibles variaciones de textura en la superficie del mosaico. Todo esto son tecnicas que permiten crear un mayor realismo dentro en un retrato en mosaico.

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Hablando especificamente del estilo indirecto, el retrado del gato esta hecho directamente sobre un susbtrato temporal de plastico para asi poder trabajar sobre la imagen fotografica del gato mientras que el fondo fue realizado directamente sobre el substrato permanente tras haber transferido el retrato sobre el substrato de plastico al permanente; en este caso chapa de ocumen marino que sin ser repelente al agua es resistente al agua.

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El fondo esta realizado a base de piedras naturales cortadas con el clasico ‘taglio e martelina’ ya que son las herramientas con las que al cortar las teselas se crean teselas con una mayor textura en su superficie que intensifica la rica textura resultante en la superficie del mosaico. El trabajar en el estilo directo tambien me permite crear una mayor textura a nivel superficial dentro del mosaico lo cual se traduce en un mayor refleo de la luz sobre la superficie de las teselas hechas usando tanto smalti como piedras naturales. Esta textura complemente la belleza inherente en el andamento o movimiento posicional creado con una colocacion especifica de las teselas.

Para crear las teselas del fondo en tonos oscuros y brillantes similares a las usadas en el retrato de Nieves use por primera vez como materia prima trocitos de cristal que encuentro cuando me paseo por las playas asturianas.; el resultado es sorprendentes y muy bonito. Este cristal de playa realmente es un material muy expresivo y me encanta como se refleja la luz en el corte que hago lo cual es muy diferente a como la luz se comporta por los laterales de estas teselas que fueron pulidos por el mar y procesos de erosion del agua y las rocas.  La introducion de estas teselas de cristal en el fondo sirven para intruducir armonia y continuidad en todo el mosaico ya que actuan como vinculo o union entre el elemento decorativo central (el gato en este caso) y el fondo del mosaico.

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Opus Tessellatum: Los armazones

 

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Hoy quiero hablaros sobre los armazones o bases que me permiten crear un mosaico tridimensional y por este motivo vuelvo a mostraros ‘Rainchatcher’ un mosaico en 3D que pertenece a mi coleccion privada. ‘Raincatcher’ es un mosaico que cree  partiendo de un diseño propio que hace homenage al trabajo de la ceramista Lucie Rie, una artista que realmente admiro.

Acontinuacion os muestro con las imagenes dos armazones que estoy creando como bases para un banco de mi jardin.

Uno de los factores mas importantes a la hora de crear un armazon es el tipo de condiciones tanto de uso como metereologicas bajo las cuales dicho armazon y el mosaico que este soportara estaran sometidos. Asi pues, en el caso del armazon para el banco de jardin es importante usar materiales que me permitan crear un armazon y mosaico que resista cambios bruscos de temperatura y humedad al mismo tiempo que soporte el peso de las personas cuando lo e sienten sobre el.

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Para garantizar que el armazon resista dichos cambios climatologicos y atmosfericos use alambre de acero para crear las bases tras lo cual las cubri con una tela de fibra de vidrio y cola de cemento para exterior.

Durante el proceso de creacion de un armazon, es aconsejable pensar que la alambre de acero con la que se crea la forma representa el esqueleto de nuestro cuerpo mientras que la fibra de vidrio y cola cemento son los musculos y tendones que proporcionarian la forma definitiva antes de aplicar una ultima capa de cola cemento que representa la piel y que al mismo tiempo nos permite conseguir la textura deseada en la superficie del mosaico una vez las teselas hayan sido pegadas para asi formar el mosaico.
En un blog futuro os mostrare el banco ya finalizado y en su posicion permanente.

La table que usare para el banco es de un tablon de pino que ya hace tiempo encontre en la playa y cuya forma y textura me encantan.

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Opus Tessellatum: Belleza en los materiales

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La belleza de materiales especificos que uso en mis mosaicos teselados, Opus Tessellatum, es algo que siempre me ha atraido especialmente cuando se trata de piedras naturales como la pizarra la cual considero ser uno de los materiales mas expresivos con los que trabajo frecuentemente.

Ultimamente decidi trabajar con cristal de ventana y asi descubri su belleza especialmente cuando este crista lo uso en combinacion con con piedras naturales como caliza negra como os muestro en esta pequeña y sensilla representacion de una lluvia de meteoritos que adorna una de las caras de este mosaico de 10 cm de diametro que recientemente realize a modo de ‘Dream Catcher’.

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El reverso de este ‘dream catcher’ muestra el simbolo astrologico de geminis e incorpora una bonita piedra en forma de corazon que habia guardado para una ocasion especial.
‘Dream Catcher’ es un  mosaico que realice a modo de postal de felicitacion para un cumpleaños. Espero os guste.

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Materiales en un mosaico: La Pizarra

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Los mosaicos tamto de piedras (Opus Lapilli) como los teselados (Opus Tessellatum, hechos con de teselas 0 trocitos en forma de cubo en sus variaciones y divisiones) estan realizados a base de materiales muy diversos como son piedras naturales, cristal, terracotta, plastico, ceramica, metal, madera, etc. El limite en los materiales que pueden ser usados en el mosaico esta vinculado a la imaginacion y el uso al que el mosaico resultante estara sometido.

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En el blog de hoy, deseo hablaros de la pizarra; una roca densa, de grano fino, formada a partir de rocas sedimentarias arcillosas y, en algunas ocasiones, de igneas cuya principal característica es su fisibilidad o división en finas láminas o capas. normalmente trabajo con pizarra de color negro o grisaceo aunque existen otros tonos.

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La pizarra es un material sumamente expresivo cuyo uso valoro mucho a la hora de crear mis mosaicos tanto en Opus Lapilli como en Opus Tessellatum ya que me permite crear ciertas texturas y movimiento que seria dificil recrear usando otros materiales.

Desde un punto de vista creativo, los effectos que puedo crear al introducir la pizarra estan estrechamente vinculados a las herramientas que uso a la hora de cortarla independientemente de si dicho corte es longitudinal o transversal en relacion a las laminas que forman esta piedra natural.

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Esteticamente, la pizarra es ideal para crear elementos decorativos como es el caso de las golondrinas de uno de los mosaicos que os muestro en este blog. Otras de las imagenes en este blog, muestran detalles de mosaicos en los cuales el uso de la pizarra esta limitado a la creacion de detalles dentro del elemento decorativo del mosaico.

Otro aspecto de la pizarra que valoro mucho es lo bien que combina con otros materiales como son todo tipo de piedras naturales, pastas vitreas, ceramica y metal.

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Opus Tessellatum: El substrato

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Dentro del arte en mosaico, el termino substrato en un mosaico teselado, Opus Tessellatum, hace referencia a la base permanente sobre la cual se han colocado las teselas que crean dicho mosaico.
Dentro del arte contemporane en mosaico, el substrato presenta una dualidad con muchas posibilidades tanto funcionales como esteticas. Es en los mosaicos tridimensional o esculturarel donde mejor podemos apreciar esta dualidad en las funciones del substrato ya que a parte de formar la base sobre la cual se colocan las teselas, tambien puede estar modelado o texturizado lo cual nos puede ayudar a crear diferentes texturas y volumen.

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Desde un punto de vista personal, mi principal consideracion a la hora de elegir mis substratos substrato es la durabilidad del mismo. La eleccion adecuada de un mosaico siempre se hara teniendo en cuenta que el mosaico en si (la clocacion de las teselas de una manera predeterminada) nunca sobrevivira mas alla de la integridad del sustrato que lo soporta; es decir que la durabilidad del mosaico esta vinculada a la durabilidad de su substrato y una vez desaparece o se daña el substrato el mosaico sufrira los mismos efectos.

Mi segunda consideracion a la hora de elegir o crear mis substratos se centra en torno el ambiente donde se colocara el mosaico, tengo que pensar si el mosaico es para un interior o exterior donde la climatologia y condiciones de humedad y temperatura pueden afectar la integridad de un mosaico consolidado sobre un substrato inadecuado.

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El uso al que el mosaico estara sometido tras su creacion tambien influye mi decision a la hora de elegir un substrato adecuado. Un mosaico que sera usado a modo de mesa requiere un substrato diferente a aquel que sera usado a modo de cuadro o al que pueda estar sometido tanto a trafico de personas como de vehiculos al haver sido usado a modo de pavimento decorativo y funcional.

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Tras ese proceso de eleccion de un substrato, solamente resta decidir si uso un substrato prefabricado como puede ser chapa cemento tipo Aquapanel o chapas de otros materiales como ocumen, fibra de cristal, panel de abeja, etc, etc o bien usar un substrato de fabricacion propia.
Para mis substratos de fabricacion propia uso una red cerrada de fibra de cristal y cola cemento tipo Mapei.

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En la creacion de substratos usando cola cemento una consideracion esencial es la de no superar el grosor maximo recomendado por el fabricante.

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Opus tessellatum: Las teselas.

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Carbon Dating‘ es un mosaico teselado que recientemente cree y esta hecho a base de teselas o trocitos de diversos materiales como piedras de rio, Orsoni Smalti y pizarra. A la vez que comparto este pequeñ0 mosaico deseo hablaros un poquito sobre las teselas dentro del arte en mosaico.

Los mosaicos teselados tecnicamente son conocidos bajo el termino Opus Tessellatum y trabajo en teselas seria la traduccion de ese termino. Fueron las culturas helenistica y posteriormente romana las que nos han legado los ejemplos mas antiguos de arte en mosaico. Las teselas de estos mosaicos clasicos se cortaban a partir de piedras naturales, ceramica y pastas vitreas usando un yunque y partillo (taglio e martelina), las principales herramientas que hoy seguimos usando para cortar las teselas.

En los mosaicos teselados clasicos, la teselacion que escontramos muestra como en su mayoria las teselas estaban cortadas de forma muy geometrica y regular; y asi encontramos que las teselas como unidad basica para crear dichos mosaicos tomabo como forma el cubo. Existen mosaicos donde la teselacion no muestra conformidad con esta regla basica pero como ya sabemos las reglas estan para no seguirlas.

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En la ectualidad, la deficinicon de tesela es mucho mas fluida, organica y flexible. Basicalmente, se condidera tesela a cualquier forma u objeto que se usa para crear un mosaico.

Carbon Dating‘  es un mosaico que representa un corte transversal en un tronco de arbol con grietas que se formaron al secarse. Es un mosaico con el cual al mismo tiempo que deseaba expresar el paso del tiempo y su efecto cauando cambios en procesos naturales y estados fisicos, al mismo tiempo que exporaba el uso de diferentes formas de teselas y variaciones en teselacion.

El uso de la pizarra, una piedra sedimentaria con pequeños fosiles encrustrados tambien hace referencia a ese paso del tiempo y la tematica usada en el titulo del mosaico: Carbon Dating o prueba del carbono.

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Carbon Dating‘ muestra en sus teselas de tonos color de miel suaves una teselacion que normalmente asociamos con mosaicos grecolatinos clasicos. Mientras que las teselas hechas a base de trozos de pizarra negra representan un tipo de teselacion mas contemporanea tanto en lo que se refiere a su forma como su tamaño.
El uso de estas variaciones en teselacion aportan un mayor dinamismo en la sensacion de movimiento creado a traves del uso de un andamento lineal. El andamento es el termino que hace referencia al movimiento inherente a la teselacion y la forma en la que las teselas estas dispuestas en un mosaico.

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Opus tessellatum: El estilo directo

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El estilo directo es una tecnica dentro del arte en mosaico que realmente me apasiona ya que sus diferentes modalidades requieren la aplicacion de diversas tecnicas especialmente a la hora de su cconsolidacion.

‘When Autumn Leaves Start to Fall’ es una de mis primeras creaciones en mosaico teselado para la cual use el estilo directo sobre plastico tal y como se practica en la famosa escuela mosaista del Friuli, Italia.

Uno de los principales motivos por el que este estilo realmente me apasiona y atrae tiene que ver con la variedad de texturas que trabajar asi me permiten crear en la superficie del mosaico para asi y de forma sutil pero directa poder acentuar las luces y sombras que se crean asi como tambien poder resaltar los brillos y reflejos de la luz sobre la superficie de los dferentes materiales usados, especialmente cuando estos incluyen la famosa pasta vitrea Orsoni smalti.


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El trabajar en este estilo conlleva la consolidacion del mosaico sobre un substrato adecuado, en este caso chapa de ocumen marino que es resistente a la humedad, sobre la cual coloco una malla metalica para asi conseguir una mejor adhesion entre la superficie del substrato y la del mosaico. Tras haber consolidado la parte del mosaico creada directamente sobre el plastico, es necesario terminar las teselas del borde del mosaico a no ser de que se emplee la tecnica cocciopesto sobre la cual os hablare en otra ocasion.

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Elementos de un mosaico en Opus tessellatum: El adesivo.

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“Heartfelt” es el mosaico teselado que tras haberlo diseñado y creado ya hace unos meses, os lo muestro hoy al mismo tiempo que os hablo un poquito sobre el adesivo, uno de los tres principales elementos dentro de un mosico y cuya funcion no esta solamente relacionada con la consolidacion del mosaico sobre su correspondiente substrato sino que es tambien es un elemento que aporta gran valor estetico en la composicon del mismo.

La eleccion de un adecuado adesivo para cada uno de mis mosaicos es algo a lo cual doy mucha importancia ya es un elemento que no solamente afectara su integridad sino tambien su estetica y longevidad.

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Ya hace tiempo desde que uso cola cemento como principal adesivo para mis mosaicos y en concreto la producida por Mapei debido a sus cualidades fisicas y quimicas. La cola cemento Mapei que uso me permite crear mosaicos tanto de interior como exterior resistentes al agua y cambios bruscos de temperatura.

En cuanto se refiere a color, prefiero usar Mapei blanco ya que me permite introducir una gran policromia a base de pigmentos naturales para asi crear ciertos efectos cromaticos que aportaran un valor a la estetica del mosaico. El uso de tintes acrilicos es frecuente en el arte en mosaico pero a nivel personal, encuentro que son los pigmentos naturales en forma de polvo los que me permiten conseguir de forma controlada y con mayor eficacio los efectos cromaticos que deseo.

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El color del adesivo acentua la cromia inherente en los materiales usados y tambien me permite a nivel de teselacion acentuar la belleza tanto individual como colectiva de las teselas. Dependiendo del efecto que desee crear, usare un adhesivo en tonos un poquito mas claros al color de las teselas mas oscuras y un poquito mas oscuro al de las teselas mas claras para asi crear homogeneidad o resalte dentro de un grupo de teselas. Usar un adesivo con color similar al de las teselas crea un efecto de difusion cromatica y movimiento suave mientras que el uso de un color de gran contraste resaltara cada una de las teselas al crear mayor diferenciacion entre ellas con lo que se acentua la importancia o belleza de ciertos elementos en la composicion.

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Variaciones en la cantidad del adesivo usado para aquellos mosaicos en los cuales no uso rejunteo, me permiten jugar con la luz a la hora de crear luces y sombras, un efecto optico que caracteriza y es esencial en el arte en mosaico; uno de los aspectos del arte en mosaico que realmente me apasionan.

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En relacion al diseño, creacion, encargo y venta de mosaicos similares a los mostrados a traves de este blog o basados en diseños propios, sugiero los interesados me contacten a través del email o número de movil que facilito en la página de contacto de mi blog. Gracias.


Opus Tessellatum: Textura en un mosaico teselado.

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La variada y rica textura a nivel supercicial que puedo crear en mis mosaicos es un aspecto tanto tecnico como estetico dentro del arte en mosaico que siempre me ha llamado la atencion y que cada vez me atrae mas. La forma como un mosaico juega con la luz es un factor que realmente aprecio dentro del arte en mosaico y que esta reflejado en la forma como creo sombras y areas donde la luz es reflejada no solamente sobre las teselas sino tambien en los intersticios o espacios negativos que se crean entre teselas adyacentes.

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La textura de un mosaico teselado a nivel superficial varia de acuerdo con una serie de factores entre los cuales debo mencionar los materiales usados, el tipo de corte de teselas epleado y el estilo en el que see crea el mosaico. En otro blog os hablare sobre otros factores y tecnicas adicionales que me permiten no solamente acentuar dicha textura sino jugar con la luz al crear luces y sombrasacentuaran que a su vez sirven para acentuan tanto las texturas como la belleza y calidad tactil inherente en todos los mosaicos.

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Uno de los  principales factores que me ayudan a crear estea rica y variada textura a nivel superficial a parte del uso de materiales variados con texturas expecificas de ese material es el corte artesanal de las teselas para lo cual principalmente uso el tradicional ‘taglio y martelina’.
Para ilustrar esas variaciones, os sugiero considerar la diferente textura de materiales diversos como terracota, pizarra, areniscas, piedras sedimentarias, materiales que use en el mosaico que hoy os muestro y que titulo ‘Heart Felt’ de 29’5 cm X 60 cm.

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Entre los estilos a mi disposicion a la hora de crear un mosaico en Opus Tessellatum, es sinceramente el estilo directo el que me permite la creacion de una mayor y rica variacion de texturas.

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Opus tessellatum: Estilo directo sobre plastico

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El estilo directo sobre plastico es un metodo de trabajo que se enseña dentro del curriculum impartido por la escuela mosaista del Friuli en Italia ya que permite enseñar a trabajar directamente sobre un mosaico en el cual los errores pueden ser corregidos con facilidad y sin dañar el diseño. Otras ventajas de este metodo de trabajo hacen referencia a la simplificacion y rapidez del proceso preparatorio en la fase del diseño.


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Personalmente, valoro este metodo por el control que me aporta a la hora de crear textura a nivel superficial dentro de un mosaico a la vez que trabajo directamente y exploro como se combinan materiales diversos como las piedras naturales, marmol, pizarra, terracota y Orsoni smalti o pasta vitrea.

Otro aspecto que me atrae dentro del arte en mosaico y que ultimamente estoy explorando con este estudio que estoy realizando el como el mosaico refleja la luz lo cual no solamente esta influenciado por los materiales usados sino tambien por los diversos aspectos tecnicos inherentes al arte en mosaico y concretamente relacionados a tecnicas de teselacion, andamento o incluso relacionadas con el uso de los adhesivos y el espacio intersticial o negativo que se crea a traves de la teselacion y andamento.

 

 

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Opus Tessellatum: Teselacion y textura.

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La textura de un mosaico es un aspecto dentro de arte en mosaico que simplemente me fascina y algo que mis ultimos mosaicos me han permitido explorar especialmente desde que empeze a usar el “taglio e martelina” (yunque y martillo) para cortar las teselas partiendo de cantos o piedras de rio.

El corte de las teselas es un proceso que varia tanto con las herramientas usadas para ello como por los materiales que se usan. Personalmente encuentro que el corte de las teselas usando el taglio e martelina es lo que me permite crear una textura en la superficie de mis mosaicos sumamente expresiva. Dicha textura esta acentuada por el uso del espacio negativo a traves del cual tambien muestro los adesivos que empleo,  elementos de gran valor estetico dentro de un mosaico.

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Opus Tessellatum: Caminos 2- Caminando juntos

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Caminos 2: caminamos juntos” es mi segundo mosaico teselado, Opus Tessellatum, en la serie “Caminos” hecho a base de Orsoni smalti y marmol. Un mosaico con el cual sigo trabajando en el estilo directo sobre un substrato de fabricacion propia. Caminos 2 es un estudio en el cual sigo explorando la textura en superficie y como dicha tectura esta influenciada tanto por una teselacion tipica de la escuela italiana como por el andamento resultante. El andamento es el movimiento direccional creado a traves de una colocacion especifica de las teselas.

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Las imagenes detalladas no solamente muestran la textura de teselas individuales sine que tambien la textura resultante en la superficie del mosaico. Tambien muestran el uso de los intersticios y el adhesivo a modo de elementos esteticos de un mosaico, un aspecto que no se debe olvidar a la hora de crear un mosaico.

Desde un punto de vista conceptual, Caminos 2– Caminando juntos hace referencia a las personas con quienes nos encontramos y con quienes seguiremos manteniendo contacto en el futuro y en especial celebra el encuentro de una persona especial.

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Textura de un mosaico en Opus Tessellatum.

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La textura de mis mosaicos de teselas, Opus Tessellatum, esta determinada tanto por aspectos esteticos como funcionales.

Esteticamente, el uso del taglio y martelina (martillo y yunque) a la hora de cortar las teselas es uno de los proncipales factores que me permiten crear una gran textura en la superficie de estos mosaicos. Dicha textura es acentuada por las pequeñas variaciones en el corte de las teselas individuales y el angulo con el que coloco ciertas teselas.

En relacion a esta textura que puedo crear en mis mosaicos, lo que realmente me atrae es como la textura del mosaico hace que el reflejo de la luz cambie especialmente cuando incorporo detalles a base de materiales con cierto grado de brillo como es el caso del aspecto plateado que tiene la superficie de la cuarcita usada.
Los mosaicos en los cuales creo una gran textura en su superficie no los suelo terminar con el rejunteo, proceso con el que perderia el efecto que las sombras resultanters con este tipo de textura.

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Granizo” es un mosaico creado en el estilo directo con teselas cortadas a base de cantos rodados y cuarcita sobre un sustrato de 45 x 45 cm formado por un azulejo de gres porcelanico.

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Prix Picassiette Chartres 2014: Mi reportage para CMA

Hoy simplemente deseo presentaros el reportage sobre el X premio en arte en mosaico Prix Picassiette que Pam Givens, fundadora y administradora del grupo internacional de Arte Contemporaneo en Mosaico (Contemporary Mosaic Art- CMA) me ofrecio la oportunidad de escribir para ser publicado en CMA, grupo al que pertenezco y aunque escrito en ingles podeis usar Google translate si estais interesados en leer su contenido:

10th RENCONTRES INTERNATIONALES DE MOSAIQUE

CHARTRES

PRIX PICASSIETTE 2014

It was back in the early Summer months when it was announced, via social media, that some mosaicists I knew of intended to travel to Chartres for the opening of the 10th Rencontres Internationales de Mosaique where the Prix Picassiette would be held. Having missed the opening ceremony of my first visit to an international mosaic event during Ravenna Mosaico 2013, I soon made up my mind to travel to Chartres and be there for the opening ceremony. I felt it would be a great opportunity not only to view fantastic mosaic art but also to meet in person mosaicists with whom I had been in contact via CMA and other Internet based mosaic sites. As the weeks passed, my anticipation mounted.

My four day stay in Chartres, a small French city an hour’s train journey from Paris, commenced with the joy of meeting a few fellow mosaicists on Friday, the day before the inauguration of the three exhibitions arranged for this year’s edition of the Prix Picassiette. There was also a fabulous party I thoroughly enjoyed on Saturday night arranged by Sylvie Rebiffe-Biondi. Those of us who chose to attend had a great opportunity to socialise within a more relaxed setting and needless to say the buffet we had was very tasty and extremely well presented.

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Chartres 2014 commenced on Saturday with the official opening of the Rencontres Internationales de Mosaique held at the beautiful old chapel of Lycee Fulbert which was attended by local dignitaries, members of the committee that run the French mosaic association 3R, mosaic artists whose work was been exhibited and visitors like myself. The chapel was crowded with artists and mosaic lovers. During the opening speech, in French that sadly was not translated into other languages, the atmosphere was charged with the excitement of meeting more mosaic artists and eagerness to view the exhibits.

As you would expect, the opening ceremony was a celebration of the event itself, the organizer’s hard work and the artists’ whose work was being exhibited. My time at the opening ceremony was spent admiring some of the works of art in between greeting and conversing with different people. For me, it was hard to resits the temptation of casting a brief glance over some of the many great mosaics on display while talking to those I met.

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It was great being able to hear specific artists commenting on their own work and having an opportunity to discuss particular pieces. I was happy to stop to chat when someone would ask me what my thoughts were on a particular mosaic. Critiquing these pieces was something I really enjoyed as sharing thoughts and ideas lead to an interesting and greater insight into the pieces we were talking about. This exchange of ideas was one of the most enjoyable aspects of visiting an exhibition in the company of so many mosaic lovers and artists.

As lunch time approached, I knew I would need to return for a second viewing when the venue would be less crowded and the temptation of talking with others would not be a distraction so that I could really admire the large number of fabulous mosaics on display. Lunch at one of the many outdoor terraces dotted across the old part of Chartres in the company of fellow mosaicists and friends was a great opportunity to enjoy the relaxed socialising that comes when you visit a mosaic exhibition during its opening, a great experience I hope to repeat one day.

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The inauguration of the second exhibition, an homage to the great artist Ines Morigi Berti who sadly passed away recently, held within the Chapel of Saint Eman, was a memorable beginning of an afternoon during which mosaic art would continue to inspire and ignite my imagination. This homage presented a synopsis of Morigi Berti’s body of work within the context of mosaics done by some of her past students who are internationally well known and respected mosaic artists such as Babini, Bartolotti, Bignami, Costa, De Luca, Fattirini, Landi and Notturni.

The joy of seeing within the same exhibition works of art by such a well respected and admired artist as Morigi Berti next to the works of some of my all time favourite mosaic artists was one of my highlights from Chartres 2014.

I could go on about the mosaics within this exhibition but having to pick a single piece that would encapsulate my admiration for Morigi Berti as an artist, I would choose “Omaggio a Bracque”, a work of art in which Morigi Berti skilfully demonstrated what a unique, accomplished and exciting artist she truly was. With ”Omaggio a Bracque”, I could argue how Morigi Berti skilfully presents us with a deep understanding, passion and respect for what is the essence of classic mosaic art at the same time that she subtly but confidently converses with the essence of what constitutes contemporary mosaic art. While admiring “Omagio a Bracque” I was blown away by her subtle references to elements found within classic Greek pebble mosaics that beautifully complement and enhance her sophisticated and elegant minimalism, two qualities I have come to admire within contemporary art forms.

Image 4 BAMM's exhibition

Brittamosaica was the third exhibition we were presented with during the day’s proceedings, a collection of 15 works from members of BAMM held at the Musee des Beaux-Arts within the cloister of Chartres cathedral. I would have difficulty choosing my favourite piece in this exhibition. However, my imagination was caught by the unique but different approaches when using slate as media within the works of Helen Nock, Dugald Macinness and Line Mortensen; by the strong architectural and geometric elements present within the work of artists such as Joanna Kessel and Nathalie Vin or by the expert and confident handling of colour and cutting portrayed within each individual mosaic artist whose work I admired.

Getting back to the mosaics shown in the main exhibition at the Lycee Fulbert, I could go on talking about what captivated my imagination within each individual piece competing for the Prix Picassiette in its several categories but doing so would take too long so instead I will briefly outline what fired my imagination and would summarize my experience of the 10th Rencontres Internationales de Mosaique 2014.

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Gary Drostle’s “Shrapnel 1914- War is a gun with a worker at each end” was exhibited in what I considered to be the most prominent place; its beauty, technical and aesthetic merits certainly justified it been exhibited in that position. In this piece Drostle’s flawless technical and aesthetic expertise as a mosaic artist presented the viewers with an idea superbly expressed within mosaic as an art form. This piece is very moving, engaging and most certainly would not fail to cause an emotional response on those who view it. The second place awarded to this piece is well deserved.

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As visitors, we all had an opportunity to cast a vote that would determine the public’s favourite piece and thus my vote for best in show was awarded to Agnes Bethlen’s “Nue”, a work of art that presented a bold take on the nude human form and executed with a monochromatic palette. Bethles’s cutting and andamento were superb while her handling of light and shadow created a very realistic and soft sense of depth within the composition. What most attracted me to this piece was Bethlen’s flawless aesthetic and technical expertise as a mosaic artist, beautifully expressed through a blurring of the boundaries between the nude form and the background without loosing definition of anatomical details. On close inspection, this blurring was less prominent as greater definition was achieved thanks to the use of subtle cutting variations introduced to create precise definition within the human form. Within that boundary, the beauty of those subtle differences made me think of what Rothko would have created should he have translated one of his paintings into a mosaic.

Another reason why I felt Bethlen’s piece was the best in show refers to the exquisite vertical movement within the background, expressed through the introduction of long and thin pieces of slate that contrasted with the andamento and cutting used within the rest of the background.

Several mosaics fitted what I consider “perfection” within mosaic art, a perfection that causes my heart to miss a beat: that is what I experienced when I first saw “Nue”.

Image 7 Annie Dunlup

Annie Dunlop’s “Contrast” was another piece that impressed me with its “wow factor”. A “wow factor” closely linked to her attention to detail and the beauty within her technical and artistic abilities when expressing her art with mosaic as a medium; a beauty that is simply matched by an imaginative use of media not forgetting the metal inclusions that perfectly matched the natural beauty of the large pieces of slate used. Her succinct and confident approach to colour softened a rawness inherent in her use of media that makes fora striking composition. Her highly “manicured” cutting variations and andamenti created a fabulous transitional and vertical sense of movement beautifully enhanced by a restrained yet elegant use of golden tesserae as an accent. Dunlop is without doubt one of the most exciting artists I have recently discovered.

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Armatures within 3D or sculptural mosaics was an area I wanted to pay close attention to during this mosaic experience and I certainly had plenty of opportunities to admire some incredibly beautiful and inspiring pieces within this category . Among my favourites, I would have to mention Marie Odile Laurent’s “La Poule aux oeufs d’or musifs”. I can only start guessing some of the technical complexities involved in creating such an intricate armature, a beautiful creation in its own right. I would say that the aesthetic value within this stunning mosaic sculpture resides in the inherent beauty within the armature; a beauty accentuated by an imaginative and highly expressive use of media, a restrained but calculated use of colour accents and an expressive cutting which created a richly textured surface.

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With regards to the use of substrates for its aesthetic element within a mosaic, Rosa Coupe’s and Nathalie Vin’s work certainly were inspiring and caught my imagination. Both artists presented us with a work of art where the substrate is a highly aesthetic integral element within the composition. Coupe’s work, recycles a beautiful flat and round metal structure that becomes a kind of grid where the interstices were filled with tesserae cut in rather irregular shapes. The geometry within this metal substrate beautifully enhances the rather organic and soft feel Coupe’s use of media and colour introduced within this rather unassuming but stunning work of art.

Image 10 Nathalie Vin

Nathalie Vin’s creation presents a bold and confident approach to mosaic art in which a great proportion of the substrate is on show and becomes an integral part within the composition that accentuates the sense of movement and its rhythms. As a substrate, within “Multiverse” Vin exploits its smooth and very flat white surface in a very creative, original and daring manner to enhance the strong sense of movement; a sense of movement accentuated by superimposing two very distinctive types of media with its respective strong and contrasting andamenti. Within contemporary mosaic art, the use of a substrate to frame and accentuate the overall beauty of a composition is something few artists have portrayed as beautifully as Vin has done within “Multiverse”,a very moving, engaging and perfectly executed piece of art.

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As some of you may already know, I feel a special affinity towards pebble mosaic art and Pascale Beauchamps’ “Stele interieur lunieres” was a joy to look at. Her piece represented a minimalist yet elegant approach to pebble mosaic art that confidently demonstrates the artistic possibilities such humble material can afford to those who dare use it in such an imaginative and creative manner as Beauchamp so elegantly shows us within “Stele interieur lunieres”.

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Within contemporary mosaic art, few times have artists presented the mosaic world with a composition that incorporates actual movement. The concept of a moving mosaic really captivates me not only from an artistic view point but also as a piece of technology and having had the opportunity to see in person Conny Van Der Wende’s moving mosaic “First Changes” was a really nice experience. Within “First Changes”, I admire the technical challenges Van Der Wende had to overcome to ensure a smooth and soundless movement within the different moving parts that form this stunning and innovative master piece. The intermittent, smooth and gently rotation in opposite direction of the different moving rings added to the great sense of depth the artist so skilfully portrays through her use of cutting and tonal progression. Taking into account the optical illusion within “First Changes” that creates a 3D effect within a totally flat surface demonstrates what an accomplished and exciting artist Van Der Wende really is. I feel “First Changes” would have been a mosaic Escher would have created should he have expressed his art using mosaic as an art form.

I would like to end my report on Chartres 2014 by introducing the artists’ whose work I personally found to be the most thought provoking, daring and the ones whose approach to mosaic art had in a sense the greatest impact and made me reflect the most on what I consider to be mosaic art. For that reason I am glad I had an opportunity to admire the entries presented by Amado Fishgrund, Neda Parsa and Stefan Wolters.

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Amado Fishgrund’s bold and daring use of media presented a provocative composition with inclusions in the form of an animal jaw with several of its teeth still in place. The raw beauty of this piece was enhanced by a vibrant yet restrained use of colour; a use of colour and tone that served to accentuate the organic feel in the composition. The sense of beauty within this piece was accentuated by the setting of few tesserae within the bone itself.

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Neda Parsa’s “Chocolate 1” and “Chocolate 2” are two pieces in which the artist subtly presents us the results and beauty within an exploration into different mosaic techniques and an imaginative use of different media you would not normally associate with mosaic art. An exploration and artistic expression that resulted in an innovative and unique approach to mosaic art beautifully accentuated by the use of highly textured inclusions such as wool pompoms and hand knitted pieces using wool and coper wire, a range of inclusions that enabled Parsa to create a very tactile and sensuous feel within her work at the same time that it allowed her to express the rich textures and flavours you would expect when opening a nice box of chocolates. Overall, a great conceptual interpretation beautifully executed.

Image 15 Stefan Wolters

Stefan Wolters’ “Incubation” was the piece that stimulated me the most not only as a work of art but also as a mosaic installation in which light and sound were an integral part of what constituted a fun piece of mosaic art. Wolters’ entry really required a close inspection to be able to appreciate it to the fullest and to understand its essence not only for its technical and aesthetic merits but also for its bold approach to some of the elements that constitute mosaic art. This bold approach together with a rather unorthodox use of media specially with reference to gold smalti added to the subtle beauty expressed within this installation; an installation in which Wolters’ sense of fun and playful nature complemented the use of mosaic art as a means of expressing an idea.

I could continue talking about what attracted me to every other piece I was able to admire during the time I spent visiting this exhibition but this would be impracticable for the purpose of this paper so I hope you enjoyed reading my thoughts on the pieces that impacted on me the most for reasons I have detailed.

Chartres as an international mosaic event is a wonderful experience that has its unique and peculiar feel and charm. I feel its great success and international recognition are translating into a large selection of mosaics been exhibited within a somewhat limited space and as a result some of the works of art could have been slightly better displayed should there have been more wall space. Having said that, I must extend my most sincere congratulations not only to each and everyone of the artists for the extremely high standard achieved in each and every work of art been exhibited but also to the organizers of such successful mosaic event as the 10th Prix Picassiette has been.

I certainly would not hesitate to recommend visiting this event in subsequent editions to anybody who is considering it and hope I would also have an opportunity to do so in the future. Besides, not having a chance to visit Maison Picassiette would be my excuse should I ever need one to go back. I did not have enough time and could not let pass the joy of a guided tour around such a jewel as Chartres Gothic cathedral is. This cathedral is recognized worldwide as the best and finest example of Gothic architecture to be found in the whole of Europe and as such has been granted the status of UNESCO Word Heritage Site. What a joy to acquaintance myself with the best ancient stained glass and XII century stone carving to be found in Europe!

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My gratitude to Stefan Wolters for kindly letting me use his images to illustrate my narrative is matched by my admiration for his art and creativity not only as a mosaicist but also as a photographer whose ongoing project “Defrosting a stoned world” not only enables him to express his artistic nature but also brings together two of his passions, photography and mosaic art. Two art forms Wolters continues to exploit so creatively to illustrate how effectively mosaic as an art form can be used to convey a thought, express an idea and to bring people together. I have followed this project via the internet and I was pleased to see Wolters continuing to expand on this concept at these exhibitions. I look forward to seeing how this creative and fun projects develops.


Ravenna 7

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Hoy aproveche mis ultimas horan en Ravenna para pasearme por sus calles y disfrutar de un paseo por sus calles. Una de mis sorpresas miestras visitava por ultima vez una de las exhibiciones fue la de encontrarme con un joven quien brevemente me habia visto el dia anterior pero no tubo la oportunidad de dirigirse a mi y hoy cuando estaba a punto de irme se dirigio a mi para preguntarme cual era mi interes por los mosaicos. Como os podeis imaginar, no perdi esta oportunidad para explicarle cuales eran mis obras favoritas y lo que admiro en el arte contemporaneo en mosaico tras lo cual me pidio si tenia tiempo para visitar las obras que el mismo tenia expuestas en una de las exhibiciones cercanas. Esta oportunidad no la deje pasar y me alegro mucho de haber tenido el placer no solamente de conocer a este artista pero tambiende escuchar las explicaciones que el mismo me aportaba sobre sus obras y arte en general. El artista del cual hablo es Sergio Policicchio, uno joven artista muy prometedor de quien en un futuro conoceremos mas y quien aportara una nueva direccion dentro del arte contemporaneo en mosaico.